Zhu Yi Long Fan's Note

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封面故事 ELLEMEN睿士 2021-09-04 

演員朱一龍的這大半年，在外人看來頗為平淡。他老老實實地拍戲，勤勤懇懇地工作，默默無言地日復一日，留給大家的是模糊的路透和高清的劇照。他不停地在人物與作品中穿梭，成為一部又一部作品的一部分。

這是他的聰明之處：既能夠保有自己的一片淨土，又可以在變幻的光影裡做不同的表情。那麼，現在的他關於表演有哪些新認識？對於劇作本身的看法，又有什麼不同？大家都說他轉型成功，他又如何看待這件事？

以下是朱一龍的自述。

困難總跟選擇

一樣多

大家好，我是朱一龍。我在《峰爆》(Cloudy Mountain)裡飾演一名隧道工程師——洪翼舟。今年剛好是建黨100周年，又是關於中鐵建老鐵道兵的故事，我看完劇本就被題材與情感內核打動了。其實鐵道兵的編制已經解散掉了，很多當下的年輕人，並不瞭解中國的老鐵道兵是什麼樣的，也不知道他們身上發生的那些故事。而作為演員，這是一次機會，能夠讓我借由這部電影去弘揚老鐵道兵和中鐵建的精神，向大家展示我們中國力量和中國速度。

為了瞭解故事的背景，我們專門去了中鐵建總部的博物館，那裡有關於老鐵道兵的整個發展歷程。回來後，我和影片中飾演父親的黃志忠老師，便開始了開拍前的攀岩訓練。我平均每天要練兩個多小時，這樣堅持了二十多天——可能看上去不是一個很長的時間，但其實接觸過攀岩的人應該能知道，整個人掛上去，地心引力在把人往下拽，每爬一步都有種墜落的錯覺，不到兩個小時胳膊就會又酸又脹，聯手都捏不住。

訓練時就已經開始有心理準備了，但真正開拍後遇到的困難還是有點超出想像。拍攝的日常狀態裡，我們每天都會被吊在十米、二十米的岩壁上，努力克服自己的生理反應，不讓因為寒冷而發抖的身體影響人物情感的表達。有時我和黃志忠老師會彼此鼓勵，男人之間未必需要說很多，一個眼神，或相視一笑，就足夠了。

拍戲過程中確實有些驚險瞬間，可能大家看影片也會覺得緊張，但我這麼多年拍戲的經驗告訴自己，越是這種情況下，越需要專注。你一旦害怕，或是你自己在猶豫，反而更容易受傷。

這麼說其實有點難為情，好像現在大家提起《峰爆》(Cloudy Mountain)這部電影，都是“拍得很辛苦”，各方的問題也大差不差，會圍繞著拍攝中的難點。這當然與題材和故事是契合的，但我在反復講述的時候，總有點兒彆扭。

道理太簡單了，拍戲的辛苦都是正常的，因為我做的就是這樣的工作，不僅不足為外人道，甚至當過多去講的時候，有種本末倒置的尷尬。

災難片也好，都市劇也好，可能在情景設置上，災難片需要把人在寒冷的天氣裡吊起來，再摔到塵土飛揚的地面上，而都市劇則可以穿著大衣，拿杯咖啡，走進寫字樓；但在類型之外，這是一樣的。一樣需要投入角色與付出心血，一樣是與另一個跟自己不同的人物打交道。那些外人口中的“困難”，其實跟演員自己的“選擇”一樣多。

在劇組的生活

是一趟旅途

最近剛拍完《人生大事》(Lighting Up The Stars)，我整個人都處於一種休整的狀態中。接下來的行程，主要是為即將上映的電影《峰爆》(Cloudy Mountain)做宣傳。演員大多數時候都是聽候指令，在安排下來前，我終於能抽出一段時間，做點兒自己的事。

很多人都會問我，今年有什麼變化嗎？我的答案跟我的狀態一樣穩定：沒啥變化。這大半年的工作，跟過去別無二致：進劇組，作準備，拍攝，然後再作準備，拍下一場。

可能有人覺得劇組生活會有點單調。在我眼裡則不然。雖然看起來只有拍戲、吃飯、休息、睡覺，循環往復，但其實非常有意思。一群不同的人聚到一起，每天在創作同一部戲，你是角色A，我是角色B，故事大部分都是假的，來源於作者和編劇的創作，但我們所有人都充滿熱情地把它當成真的，調動自己的情緒與情感，把自己作為工具去表達角色本身……這是一件多麼有意思的事情啊。

這是理想照進現實的浪漫，也是從假轉真的內心信念，更是和無數人在一起的志同道合。入行到現在，我依然無比享受在劇組的日子。

剛開始的時候，我還會覺得，一部戲要拍四個月，好長啊，但我現在發現，一部戲怎麼這麼快就拍完了。甚至我還沒來得及細想這件事，時間在我的身上就變得飛快了。這也是我現在對待每部戲都更加珍惜的原因，因為真正進入創作的日子，永遠快樂又短暫。

今年《叛逆者》(The Rebel)播得還不錯，我身邊的朋友、同學、合作夥伴都有在看，最開心的是，當時我在武漢拍戲，一個老大爺從我身邊走過去的時候，用武漢話喊了我一聲：“林楠笙。”我是武漢人，聽到大爺用家鄉話喊我的角色名，說內心沒有愉悅與自得，是假的。

大爺還一本正經地跟我說，你現在長得沒有林楠笙好看啊。

大爺說得對，因為我當時的造型跟林楠笙有些差別，我正在拍下一部戲，但看戲的人們卻留在另一個時空，我和大爺相遇了，共同回味的都是關於“林楠笙”的故事。這是演員與觀眾的時間錯位，在我眼裡也是更清醒的觀察方式。

我拍完那個角色，殺青後，就已經在努力走出去了。可能那些角色都在我身上留下了一部分印記，我沒有板正地思考過，也沒有刻意去總結。在我看來，我從來都未曾擁有飾演過的角色的解釋權，它並不屬於我，它屬於它的作者、屬於它的讀者、屬於它的觀眾。

我們的關係，更像是旅途當中遇到的朋友。我在一個規定情境裡面，遇到了原本人生不會遇到的人，這一段時間我們共同經歷事情，產生情感，但是這始終是個規定情境，我們彼此終將分開。分開之後，我每次回想到那個地方的時候，都會想起有這麼個人，我們一起共度了一段時光。

當然了，想要儘快從“林楠笙”那裡走出去的另外一個原因，是真的有些壓抑和難過。在片中我不停地把戰友和朋友一個個送走，那種心境，還是封存起來比較好。

絕不能成為

別人口中的你

我不是第一次聽到，“《xxx》是朱一龍的轉型之作”這種話了。今年播《叛逆者》(The Rebel)的時候聽到過，可能《峰爆》(Cloudy Mountain)上映也有人會這麼說，但我從來都不相信這些。

當演員這些年，我自覺不是一個天賦型選手，最多算是頗合一些觀眾的眼緣。剛開始演戲的時候，也總是憋著一股勁兒，在乎自己的每一場戲，想要把所有的“實力”和“演技”都調動出來，最好能一條過。

但現在的我變得鬆弛了很多，我不再有那種如臨大敵的感覺，也不會害怕自己在鏡頭前犯錯誤，因為犯錯誤真的在所難免，那不會變成一個非黑即白的審判書。在這種鬆弛的狀態下，反而容易發揮得更好。這就要求我自己，既不過分在意質疑的聲音，也要自我警惕讚揚的聲音。

觀眾喜歡看我的戲，其實就已經足夠了。至於類似演技炸裂這樣的評價，其實是觀眾在表達對我的認可，但我自己不能當真，我覺得一個好的演員，應該是當你在看整部電影的時候，你不會覺得他的演技對你來說有特別大的影響。觀看者不會產生：哇，演得真好，這種情緒。因為一旦這麼想，就已經是在人物之外了。

我在看一些很好的演員表演的時候，從不會有這樣的感覺。但是等看完之後再去回想中間的細節，我會發現他處理得那麼高級，花了如此之多的小心思在裡面。但這所有的一切，都不會讓你在第一次看的時候有所察覺。

比如我學表演後，看戴·路易斯演的《血色將至》第一遍根本沒看出來是他，看完之後看演員表，發現竟然是他。這種回過頭來的驚異感，比當下的“他演得真好”要更實在。好的表演是一把刀，同時配著一副刀鞘。

另外一個有趣的點是，我好像過了想要“追求一些極致的藝術表達”的階段了。我上大學的時候，同學們都很喜歡去挑戰一些特別極致的角色，比如演一些反派，或者生活中不常見的人，大家都覺得，好像這樣特別能夠體現表演的內核。

但我現在完全沒這個想法了。因為你演一段時間之後你會發現，平淡的角色是最難演的。他們沒有參照，離生活非常近，基本上你演成什麼樣，他就是什麼樣，並且需要跟目之所及的身邊人有真實的相似之處，才能令人信服。

這可能也是我這麼多年來，和導演、製片人、創作者們，彼此溝通，互相影響後產生的一個觀點。我不再去刻意尋求突破了，也不想拍一些讓人一看就覺得“演技炸裂”的角色，你心裡很清楚，那是不夠好的。當然了，也可能過兩年我又想去挑戰一些極致的人物，也說不定，但當下的我不想去拍拍過的類型，也不想活在大家誇讚的影子裡，按照鮮花的路線計畫自己的旅程。

不知道能不能這麼說，我也算是一個“過來人”了，我覺得真的不要被大家的評論所裹挾。比如說某個演員是偶像派、實力派，說某部作品是他的轉型之作，說他是某某某的接班人，或者下一步他需要做什麼改變……這都是大家的評論。

大家會評論你是小鮮肉，或者你有演技，或者你沒演技，或者你是靠運氣，我覺得都沒所謂，大家擁有評價的自由，但是對於演員自己，你千萬不能去相信這件事情。你只需要問自己，你想做什麼，你在表演上有什麼進步，是不是真的想給觀眾呈現好的作品，這才是重要的事。

坦白講，現在大家對我的評論都不太能影響到我了。雖然有時我也會在微博搜索自己的作品和自己的名字，看到大家的回饋也會很開心，但那種成就感的時效性還是偏短，更穩固的愉悅來自我對自己接下來的堅定。

現在的我，不管是身體，還是心態，我覺得都是最好的時候。趁著最好的時候，一部部戲拍下去，才是正經事。而對於所有喧囂的聲音，我選擇關閉耳朵，睜開眼睛。

攝影 ZACK張悅 造型 Sherry 
採訪、撰文 麥淵 置景美術指導 羅凱茜
妝發 李鵬坤  美術助理 李佳宇 
製片 Fang  服裝助理 阿拉塔
編輯 FUFU