Zhu Yi Long Fan's Note

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出品 | 博客天下大文娛組
作者｜郭帖編輯 | 孤鴿

出演《人生大事》之前，沒有人相信朱一龍能是莫三妹這副市井混混樣——連導演劉江江都不信。

靠近莫三妹的過程，是一段漫長的旅程。它不只是涉及“毀容式”的造型更改、原型人物形象的拆解，更在於用生活體驗醃制著、用真情實感燉煮著、用市井煙火味熏著，慢慢熬制出味道。
在劉江江眼中，這是一個循序漸進的過程：初見面完全不像，預拍時匹配五成，開機達到100%，到殺青時，“完全出乎想像了，他是一個驚喜”。

這並非尋求突破。在朱一龍看來，“演員的形象是為角色服務的，我沒有刻意要去突破什麼。”他只是被一個好劇本吸引著，一步步走在靠近角色的路上，逐漸融入戲裡，然後去往遠方。

三哥

由朱一龍飾演三哥，是監製韓延定下的。導演兼編劇劉江江頭回見朱一龍時，看他一副文縐縐的樣子，心裡頓時涼了半截：“這不是我要的三哥。”

三哥，大名“莫三妹”，是《人生大事》的主人公。故事開篇時，他剛刑滿釋放，沒工作可做，不情願地接手了家裡的祖傳殯葬店“上天堂”。他一身的糙、痞、頹，自暴自棄，搶死人生意賺錢。別人瞧他晦氣，他自己也瞧不上自己——那樁牢獄之災就像五指山，把他徹底摁垮在地上。

這個形象當然離朱一龍很遙遠。他以往塑造過70多個角色，其中以傅紅雪、沈巍、齊衡、吳邪、林楠笙給人印象最深，這些千差萬別的角色有一個共性——內斂文氣。

2021年上映的電影《峰爆》籌備時，導演李駿說看中了他的眼神，“清澈甚至脆弱”。採訪過他的媒體，對其印象往往是溫柔靦腆、不善言辭——總之，他跟三哥毫無關係。

朱一龍倒是對三哥這個角色有熟悉感。看劇本的時候，他總能想起小時候身邊出現過的一些人，腦海中有具體的形象勾勒。他想三哥是一個平凡可見、又有挖掘意義的角色。“他其實就是挺平常的一個人，看上去無所事事、胸無大志、比較懶散，也不是特別有天分和才華，但是他心地非常善良，非常富有正義感。”朱一龍對《博客天下》說。

電影定在武漢取景拍攝，那也是朱一龍的故鄉。到達武漢後，劉江江對朱一龍印象變了，他想：“這人怎麼真的跟孫猴子似的，會七十二變？”

朱一龍把頭髮剃成了寸頭，這是他記事以來留過的最短的髮型，還增肥了一些。經過一些“毀容式”的改造，三哥的外形逐漸清晰起來：一個出獄犯人式的圓寸頭，身著背心褲衩花襯衫，脖子上掛著大金鏈子，手腕上一串佛珠，看上去像個標準的“街溜子”。除此之外，他的行走、坐臥、說話方式等，也都發生了改變。“讓大家看不出來他是朱一龍了。”劉江江說。

吳倩在電影中飾演三哥的前女友，三哥正是為了她跟人打架入獄。第一次見朱一龍的時候，吳倩看見他穿著一個花襯衫，一個短褲，趿拉個拖鞋，和市井普通人沒啥差別：“如果把他丟到大街上，你是找不到他的。”

三哥是個子承父業的殯葬師，嫺熟于這份營生，用老父親的話來說就是：“有本事的不願幹，沒本事的幹不了。”朱一龍原本自然也對這一行並不瞭解，影片開拍前，他去殯儀館體驗角色生活，學著怎麼給死者整理儀容、活動關節，學著怎麼舉辦人生最後一段路的儀式流程，“你會很自然地更加敬畏一點。”

更多的時候，他跟殯儀館的工作人員聊天，觀察他們的生活、工作狀態。對於這個行業，許多人並不理解，也因此產生了很多偏見，令從業者在生活中有不少禁忌，比如他們不能去參加婚禮，不能跟朋友說再見，儘量不握手……這些細節最後都呈現在了影片中。

有一天在殯儀館的停車場邊，朱一龍觀察到了一個特別像三哥的人。麵包車上擺著花圈等殯葬物品，車裡大聲播放著流行音樂，他頂著個圓寸坐在駕駛位，一邊靠著方向盤抽煙，一邊發微信語音。突然之間，朱一龍感覺，“莫三妹這個人物在我心裡有了具體形象。”

電影中莫三妹的出場，正是這樣一副場景：莫三妹叼著煙，翹著腿坐在殯葬車中，跟女友發微信語音，先發脾氣後道歉討饒，直到被同伴叫走，帶著憤懣，狠狠地一甩車門，活脫脫一個市井混混。監製韓延說：“那場戲之後，我就沒有叫過‘朱一龍’，全劇組都是叫他三哥。”

後來，劉江江跟記者說：“你們不要被他帥氣的外表迷惑了，把他那張臉拿出去之後，他也是個好演員，他演了10年戲了，他經驗非常豐富。”

一層殼

三哥與孤兒武小文之間的親情，是《人生大事》故事的核。對於朱一龍本人來說，印象最深刻的也莫過於三哥與小文間的對手戲。

兩人的關係是一組互文：武小文年紀太小不懂死亡，不懂被莫三妹裝進“盒子”的外婆去了何方，而莫三妹整日操持殯葬，也從未真正理解這份職業的意義。武小文是天不怕地不怕的“小哪吒”，莫三妹則是被壓在五指山下的“孫猴子”。武小文風風火火地闖入了莫三妹一潭死水的生活，攪亂了他的生意，也讓他重新審視自己的人生。

在朱一龍看來，“他們之間是需要和被需要、互相依靠、互相救贖的關係。”在命運的偶然聯結中，兩人從互相看不慣的冤家對頭，到能玩到一塊去的朋友，也是沒有血緣關係的父女，他們賦予了彼此一個新家和新的生活。

這是一次全新的表演體驗。雖然朱一龍此前也曾和小朋友演過戲，但從未如這次般從頭至尾、佔據重要篇幅。影視行業的一個共識是“孩子戲難拍”，在《人生大事》的拍攝過程中，朱一龍也慢慢體悟著如何跟孩子一塊演戲。

飾演武小文的楊恩又只有7歲，是個“很活潑、很靈動、很有想法的小女孩”，也是表演方面的小天才。朱一龍最開始感覺拍對手戲有些吃力，後來發現是自己方法錯了，“大家還是在用成年人的思維去跟她溝通，但小朋友沒辦法演假的，都得是真的。”

他不再跟小文說如何“演”，而是在戲裡戲外，真正以三哥的方式去跟小文相處，“這樣的話兩個人在戲裡不會有陌生感、割裂感”。朱一龍在片場，常陪著她玩，陪她摸麻將牌，講故事，用孩子的方式去跟她交往，建立一個好朋友的關係，讓又又真實感覺到他是“三哥”。

他用孩子的語言，跟又又交流。有一場三哥把小文送回舅舅家的戲，需要小文表現出極強的抗拒，對著三哥又踢又打。拍攝的時候，又又不好意思用力去踢打朱一龍，拍了幾條都達不到效果，朱一龍就跟她說：“沒事，我練過金鐘罩。”

但有時候又得“激”。有一場重頭戲，又又頂著武漢夏日熱浪，反反復複地從遠處奔跑過來，累得滿頭大汗，卻始終未能達到情緒點。朱一龍就出面激她，“楊恩又你能不能哭出來？你都拍了幾條了？”又又被訓哭了，拍成了。朱一龍立刻抱住她，不停地道歉安慰，“對不起，我剛才胡說八道的。”

有時候，朱一龍也會被又又的演技嚇到。他印象深刻的一場戲是小文誤食玩具噎住，拍攝時又又捂住喉嚨，面露痛苦之色，把朱一龍嚇得當場起了雞皮疙瘩，“你真卡住了？”發現完全是又又演技精準，才鬆下一口氣。

孩子總是很容易觸動人內心中柔軟的地方。與小文相處的過程，是莫三妹蛻下自己身上硬殼，露出溫柔內裡的過程。

莫三妹的骨子裡是溫柔的。無論外表再怎麼粗糙匪氣，在小文無家可歸的時候，是他最先開始張羅起了這個無親無故孩子的生活。他為此學會了照顧一個孩子，學會去肩負起責任，學會用一種嶄新的、深邃的目光去審視自己的職業。

殯葬師作為“種星星的人”，也因此點題——直到明白了外婆對於小文的意義，莫三妹才明白了殯葬人擺渡生死的職責。面對這個孩子，他對於死亡、火化、殯葬的解釋，從最初直觀的“燒成灰、變成煙、飄上天、消失了，再也看不見”，轉化為一個浪漫、童真並蘊藏深意的“她變成了天上的星星，會掉到你夢裡”。

劉江江最初給這個人物起名叫莫三鼻，在他老家，用臉上的器官作名字，代表要像“愛護我的器官一樣愛護你”，後來為了讓戲劇性更強一點，改成了莫三妹。這些細節證明他是老爹的心頭肉，但父子之間的缺乏溝通，也導致了關係的擰巴——是小文的出現，化解了莫三妹與父親之間的隔閡。在朱一龍的表演中，你能感受到這個人物慢慢柔軟下來、深邃下來，也堅定下來。

如今再回憶起來，朱一龍感覺又又那份孩童的真摯，給予了他格外真實的體驗，也刺激了他的表演，“拍戲的時候那個狀態就是舒服的，會有很多非常生活、非常自然的反應，那個就不是劇本寫出來的。”

煙火氣

劉江江是河北人，寫《人生大事》原劇本用的是石家莊方言，但他並不確定最後要將故事設置在哪個地方。直到開機前，監製韓延打電話給朱一龍：“你說幾句武漢話給我聽聽。”朱一龍說了幾句，韓延一聽，就感覺找到了適合呈現這個故事的語言環境。

《人生大事》將鏡頭對準殯葬行業，但故事基調是市井的、煙火氣的。為了決定拍攝地，導演劉江江去武漢轉了一圈，頓生“活著真好”之感，“武漢那個地方，活得很灑脫，有種‘在人間’的感覺。”他喜歡街上行人的五顏六色衣服，喜歡看老年人一起打麻將，喜歡空氣裡升騰的人間煙火氣，這是他心目中殯葬店應當融入的環境，“殯葬店跟理髮店、餐館、美容院在一條街上，都是人生必須要走的一站。”

在武漢拍，用武漢話拍，因此被定了下來。對於朱一龍本人來說，這也是他出道以來首次長期回武漢拍戲，用“遊刃有餘”的武漢話講臺詞。

最初他並沒有感覺什麼不同，劇組的生活是酒店與片場兩點一線。但拍了一段時間之後，場景轉移到“上天堂”所在的小巷，離朱一龍當年上的高中很近，他每天出工要走很多小巷才能到達拍攝點，感覺就親切很多。很多叔叔阿姨會用武漢話跟他打招呼，“朱一龍，你回來啦。”他有一次聞到晚飯的菜香味，說：“你這飯也太香了吧。”老鄉就喊他，“你下班來我家吃！”
“我屬於這裡，這是我的家。”這種親切感慢慢浸潤了他。

有生活的煙火氣，是三哥這個角色備受好評的一點。他太像一個市井中的普通人了，嚼著口香糖工作、跟周圍人罵罵咧咧、不講究地用黃紙點煙還差點燎到手……許多細節被津津樂道，但朱一龍說自己並未刻意去設計，“表演中的一些發揮，是在這個角色中自然發生的”。

沒有什麼一步到位的頓悟瞬間，他感覺自己一直走在摸索莫三妹的路上。拿定妝來說，“我們也不是說想好了之後一步到位的，也是在過程中不斷找，比如穿什麼樣的衣服，他的髮型應該是什麼樣的，最後確定了現在的三哥的樣子。之前在殯儀館門口我們看到的那個特別像老三的人，也是有一定參考作用的”。

在劉江江的印象中，朱一龍總是在每場戲拍攝之前，要來找他聊劇本，現場走位之後，又會提出新的意見，大家再一起來調整，“我這種印象是一個整體印象，並沒有說哪一場他是這樣，哪一場戲不是這樣，他從頭到尾都是這樣一種態度。”

《人生大事》開機時，是武漢一年中最熱的日子。莫三妹有大量的奔跑戲份，劉江江記得他總是在奔跑，一跑就是一下午，爬爬賽的時候膝蓋全破了，小文手上的哪吒紅纓槍也總是戳他，“他渾身上下幾乎每天都在受傷。”

他感覺遇上朱一龍這樣的演員很幸運，“能碰到一個願意跟你共同成長的演員。他完全沒糊弄事兒，我們開機之前一個月開始體驗生活，然後開始預拍，再到正式開始拍的時候，每一場還能再討論出新的表達方式來，非常愉快，他也全情投入，這個讓我非常感動。”
劉江江說：“朱一龍是很熱愛表演的，對於表演會真的琢磨，真的思考，他心裡也會給自己提非常高的要求。”在片場的時候，往往是導演已經喊了一聲“過”，朱一龍還會主動提出“再來一次，再來一次”，他總想試試看，有沒有更好的演繹方式。

朱一龍說不出來《人生大事》中有哪場戲最難忘。對於他來說，每場戲都有著同樣的分量，“飾演三哥的整個過程，我陪他一塊兒經歷了所有的事情，對於三哥來說都是不可或缺的人生經歷，所以對於我個人來說也同樣重要。”
（對話部分見雜誌）