Zhu Yi Long Fan's Note

原文來源：1905電影網 2023-05-22 21:56 北京
短視頻｜言寺、妖陸玖 文｜慧慧

當地時間5月20日，魏書鈞執導，朱一龍、曾美慧孜主演的電影《河邊的錯誤》在坎城首映，該片入選競賽單元“一種關注”單元。

這部電影改編自余華1987年創作的同名小說，被認為是特別難改的余華作品，經歷三十多年的沉澱，終於有中國導演拍出了它。

朱一龍飾演核心人物刑警隊長馬哲，一個辦案經驗老道的警員，但在偵查一起殺人案時，卻陷入了驚人而不自知的命運裡。

在坎城，1905電影網見到了朱一龍，關於這部電影，他分享了許多。

前期準備

為角色瘦了二十斤

文學改編電影是中國影史較為重要的一個分支，第五代、第六代導演之後，鮮少有青年導演能夠把經典文學搬上大銀幕。余華的作品《河邊的錯誤》一度被張藝謀看中，但沒有下文。

2018年，青年導演魏書鈞接觸到了這部小說，並決定將它改編成電影，後來將男主角“馬哲”的扮演者鎖定為朱一龍。

朱一龍接下邀約之後，閱讀了余華的原小說，看到了許多之前沒有理解到的東西。在朱一龍看來，余華的小說《河邊的錯誤》講的是人與人之間信任的問題，尤其是在當時年代下。

不僅如此，朱一龍還閱讀了余華關於《河邊的錯誤》創作的專述文章，裡面有一句凝練的中心思想是“命運的看法比我們更準確”，朱一龍對這句話的理解是：“馬哲在這條路上掙扎過，他做過很多努力，在抓住自己所謂命運把手的時候，但是在這過程中不斷地迷失自我，不斷地脫離自己所預定的軌跡。”

近些年來，朱一龍出演了一些現實主義題材的電影，針對不同的導演風格、人物質感和表演風格，他都會去儘量貼近。

《河邊的錯誤》給了朱一龍較為充足的準備時間，在江西南豐呆了一個半月的時間。

朱一龍不會把自己完全當成旁觀者，他會參與進去。一些已經退休的刑警隊長和隊員，與他一起模擬了很多現場。他們會講述九十年代的某些案例，然後大家一起把整個場景恢復，從有人報案到最後結案，整個流程走一遍，經常會模擬好幾天。

如此一來，到現場之後，刑警隊長該做什麼，身邊的其他人該做什麼，朱一龍就了然於心。

演員們常常會對觀察生活這件事進行思辨，在朱一龍看來，“我覺得不一定是觀察到了某一個點，或者觀察到一個動作把它帶到這個戲裡面來，在觀察生活的時候，更多的是把你對於這個角色的想像，比如一些行為方式、一些說話方式、一些職業特性，這些東西儘量地讓它長在生活中。”

形象上，朱一龍會先讓自己胖一點，然後順著電影的拍攝，逐漸讓自己消瘦下來。在這個過程中，朱一龍的體重變化達到了20斤。除了體重變化，後期朱一龍開始儘量晚睡，臉上的疲憊越加明顯。就這樣，他從一開始健碩的刑警隊長，到最後臉頰凹陷、形容枯槁。

狀態上的調整更為微妙，為了讓觀眾感受到馬哲真實地生活在這片土地上。

朱一龍會提前穿上戲裡的服裝，這件衣服有幾個口袋，口袋裡平常會放什麼，平時手會放在哪裡，這樣就能把衣服穿成自己的，然後穿著這件衣服在拍攝地呆上足夠長的日子，它就會變成一件自然的事情。

拍攝過程

順拍加膠片，大部分戲一次過

《河邊的錯誤》雖然講的是一個案件的偵破過程，但又並非全然的懸疑犯罪片，它其實是整體的氛圍，而刑警隊長馬哲也並不是會有明確的節點，或者說具體的事件推動故事，所以朱一龍更多的是把自己放在電影裡，對情景有正常的反應，“讓它自然地發生”。

因此，朱一龍飾演的馬哲沒有太標籤化的動作或者反應，他覺得這就是一個小鎮上正常行人的對照。

《河邊的錯誤》採用了順拍的方式，也就是按照劇情發展的順序來進行拍攝。

朱一龍之前一直就特別想嘗試順拍，“因為在跳拍的時候，某些時候，我們把一場戲設計圓滿了，靠想像抓到了人物的情緒拍完了，但是當拍到這場戲的前面或者後面某一場戲的時候，你突然覺得這情緒不是那麼準確，這個時候你要為了那場戲彌補這場戲的情景，為了要銜接那場戲，可能會在創作的時候存在一些缺失。”

而順拍下來，演員的體驗感會非常強，“我覺得整個人的狀態銜接下來，隨機性更強一些，我自己也會感覺更自然一些。”

《河邊的錯誤》有一個非常核心的視覺，那就是它採用了膠片拍攝，而整部影片的質感很大程度上是受益於膠片拍攝，它給了電影九十年代的氛圍感、南方小城的古樸以及最原始的那種屬於電影的味道。

朱一龍透露，劇組有使用膠片拍攝的想法之後，攝像指導程馬選取了16毫米的膠片，還製作了樣片給大家看了拍攝的整體效果，包括導演在內的主創都覺得16毫米膠片的整個畫面質感非常貼合大家印象中九十年代的感覺，所以最後主創們決定用16毫米膠片拍攝。

眾所周知，膠片的產量在減少，且價格持續走高，非常珍貴。加上拍攝難度又比較高，《河邊的錯誤》的很多戲都需要提前想好、走位走透了，然後才開拍。所以《河邊的錯誤》很多場戲都是一條過的。  

人生底色

拍戲時會焦慮，但生活裡是鬆弛的

2019年，朱一龍曾經說他拍戲時會感到焦慮，主要是在塑造角色方面，開拍之前怎麼去準備，到了現場怎麼塑造，這種焦慮感會貫穿他的角色的整個過程，開拍之前達到峰值，拍起來之後，這種焦慮會越來越淡。

《人生大事》讓朱一龍摘得了第35屆中國電影金雞獎最佳男主角的殊榮，但其實拍攝這部電影時，朱一龍也常常焦慮到跟導演聊天。

在朱一龍看來，“我覺得其實有時候還得多溝通，把心裡的一些焦慮表達出來之後，他會說一些他所認為的事情，其實也不代表我不確定，只是用這種溝通方式，大家可以產生更多有效的溝通和想法。”

《河邊的錯誤》拍攝過程中，朱一龍也會感到焦慮，當人物還沒有成型的時候，當演員沒有真正走到攝像機前，都不知道最後會呈現出什麼樣子。這是一個演員在片場的重要部分。

但在生活裡，朱一龍其實並不是一個焦慮的人，他認為自己是一個鬆弛的人。

只不過，演員的職業本能，驅使著他去讓自己做得更好。

他總是會認真地告訴大家，自己希望帶著作品跟觀眾相見。這確實是一種壓力，朱一龍承認，但是，“得給自己點壓力，包括拍戲前的焦慮其實也可以不焦慮的，但是拍了這麼多年，我覺得難度不是會很大，但我覺得因為常年在拍戲，你需要這種焦慮感，你可能會想到希望給觀眾帶去好作品，這些壓力給到你，可能在做每件事情的積極性和整個動力更足一些。”

“留下幾部作品”，朱一龍曾這樣期許自己，這聽起來有些嚴肅。

但朱一龍說，“因為時間確實挺短暫的，人一生過著過著，越過越發現時間很短暫，所以很多事其實不是很重要。這一輩子你選擇做這個職業，那你沒有什麼其他的事情需要去較真，或者我一定要去做的，你做這事情唯一想做的就是留個幾部，儘量可能留一些影像，留一些作品，我覺得其他的沒有什麼。”