Zhu Yi Long Fan's Note

“曝光量、關注度，我會認為這些外在因素給我帶來不了真實感。”

2023-06-25新京報採訪 原文網址：https://mp.weixin.qq.com/s/zSz8M0UUn8dj_syj7gIqpw?v_p
新京報記者 周慧曉婉 首席編輯 吳冬妮 校對 吳興發

結束上一個通告，朱一龍匆匆趕來，一進門就習慣性地跟房間裡的每個人點頭問好，將“大家辛苦了”掛在嘴邊。2018年，新京報曾與朱一龍在第一屆海南國際電影節有過一次對話，彼時的他因網劇《鎮魂》走紅不久。相較而言，當下的他鬆弛了許多。

聽記者講著由他主演的懸疑電影《消失的她》的觀後感受，“你演的何非讓人‘細思恐極’”，他一陣大笑，有種達到目的的滿足感。

在朱一龍看來，演員是一份有意思的職業，在確信和迷茫之間，在篤定和不自信之間不斷穿梭、徘徊，反復地在不同的心境裡成長。因為在電影《人生大事》中的出色表現，他拿到了中國電影金雞獎最佳男主角。有時別人拿這個首碼介紹朱一龍時，他總是不好意思地低下頭，因為他清楚，在下一個角色面前，自己一定是誠惶誠恐的。每一次的選擇，每一次新的嘗試都是從零開始。“自信、不自信，確定、不確定，演員就是反復經歷著這些，絕不能因為現在得了獎，就證明你達到一個什麼高度了。每次表演都是從零開始，不同的故事、人物、表演方式。不是說一上來我的表演就是好的，我也不敢確定。”

“所以在這種不確定前，你處於一種敢於挑戰和冒險的狀態？”“敢，我特別敢。觀眾給你機會了，就是認可你了。絕對不是讓我去平穩度過，或是讓我舒服地待在一個類型、一個保護區裡。他們給你機會，其實是需要你不斷帶來好作品，給大家帶來新鮮感。所以我沒有什麼好憂心的……對，就來吧！”

擔  憂

當他把《消失的她》的劇本從頭到尾看完後，興奮不已。可試著想像自己要去出演，又有一些擔憂。

朱一龍很清楚，何非對他而言只有一種可能——顛覆。

當他把電影《消失的她》的劇本從頭到尾看完後，大呼過癮。在這個極具懸疑色彩的故事裡，人物極端、劇情跌宕起伏、類型元素濃厚……他興奮不已。可試著想像自己要去出演，又有一些擔憂。這是他從未挑戰過的角色類型，並且面對如此戲劇性的劇情，他需要探索一種全新的表演方式。

出道這些年，因為看重角色，朱一龍每一次做選擇時都拉緊了弦，戲，他想演，但能否達到預期效果，卻是未知的。

在與監製陳思誠的一次深切懇談後，他決定參與這次“探索”。“我們的那次聊天非常細緻，從類型上、劇情鋪陳上、人物構想上、主題立意上，思誠導演詳細講述了他究竟想做到一個什麼樣的程度。他說這部電影在懸疑類型上，一定是一次重要的存在，我希望能參與這次探索。”

“他是一個很有潛力的演員，我看過很多他之前的作品。通過表演，我能確定這個演員有潛能去塑造一些和自己形象有極大出入的角色。他自己也清楚這一點，好的演員是要去成為角色，而不是演的每個角色都像自己。”導演崔睿這樣解釋，為什麼朱一龍是《消失的她》男主角的第一人選。這是崔睿第一部大銀幕作品，他知道飾演何非這個正邪難辨、層次多面的角色對演員的要求有多高，而朱一龍身上的表演區間給他的無疑是驚喜連連：“有帥氣、有邋遢、有狂躁、有精神失常，還有極限爆發，每個演員的表演都有區間，而朱一龍的這個區間非常大，並且他拍起戲來很沉浸，拍幾條都能精准拿捏。”

較  勁

其實有時候拍戲就是自己和自己較勁兒。

大多數時候，朱一龍是溫和且理性的。但《消失的她》組裡的各位搭檔提到他時，卻是“反差大”“難相信”，畢竟何非這種帶有神經質且邪魅易怒型男性，離生活中的他太遠了。

接近一個完全不像自己的角色，朱一龍全靠相信：“何非的經歷我沒法體驗，除了劇本裡展現的，還要找到劇本裡沒有展現的，要盡力將這個活生生的人完善，捋順他的生活邏輯和行為動機，他是如何成長？為何如此選擇？又是怎麼一步步走到最後那般模樣的？同時我也會參考很多社會新聞，不斷把人物豐富，給他一種說服觀眾的能力。比如前期他真的心力交瘁地尋找妻子，我也要忘掉雜念，相信他就是在找妻子。你只有騙過了自己，才能騙過別人。

”有人評價《消失的她》，四個人有八百個心眼兒。每個演員都背負著一條複雜且反轉無限的故事線，大量的對手戲，一定要保證彼此有足夠的瞭解與合作默契。朱一龍笑著說，其實這部電影的拍攝片場沒有多餘的社交，也沒有為了培養人物關係不斷地聊天、相處。他特別開心有一群極度認真的演員，大家只有一個純粹的目的，就是要把這部戲拍好，僅此。

每次談到片場生活，朱一龍都變得很善言。他喜歡回顧創作過程，若是在戲中能遇到一群相互信賴且志同道合的“對手”，就更別提有多開心，多幸運了。“他們都是特別好的演員，倪妮，詠珊，杜江，他們喜歡演戲，為了把角色塑造好什麼都不顧。我們就各自做好準備，到現場直接碰撞，產生了非常多的化學反應。這種表演方式確實讓人很過癮，更能體會到演員間互相信任的重要性。”有一場戲，朱一龍要重重地把文詠珊摔出去，還要掐著對方脖子威脅她交代真相，“她一直告訴我，放心掐，別有顧慮；我確實有顧慮，怕弄傷她，還要把握好角度去呈現真實的反應，否則過猶不及。最終她用非常恰當的表演呈現出需要的效果。我那時候覺得，其實有時候拍戲就是自己和自己較勁兒。”

寶  物

他演了很多年戲，但依然能夠在接到一個新的角色後，視它如寶物，並且如寶物般地珍惜。

專注和相信，是朱一龍成為角色的“武器”。這三年，他交出了七部電影作品，有經過高強度訓練的《峰爆》，有聚焦殯葬題材的《人生大事》，群像作品《1921》《穿過寒冬擁抱你》裡有他的身影，還有本周上映的《消失的她》，以及關注度極高的《河邊的錯誤》《志願軍：雄兵出擊》。他用盡全力保證每一次呈現都不一樣，每一部新作品，都要讓觀眾把早年間對他固有的儒雅形象拋之腦後。這些角色帶著粗糲不羈的態度和生活質感，也給朱一龍的演員生涯增添了一抹色彩。

如今的朱一龍已經拿到了金雞獎最佳男主角、長春電影節金鹿獎最佳男演員，他受歡迎的程度不需要資料和追捧證明，但就算接受了鮮花與名譽的洗禮，他對職業的態度和對創作本身的執著，從未改變。

火了，獲得了獎項，流量也有了，但朱一龍不為外在包裹過多思考。他沒有複盤上升期的自己走得是否成功，“說實話，我不太願意複盤或是總結這些事情，因為這存在很多偶然性，有運氣、巧合或遇到角色的機遇，我不想把它總結成一個所謂的，你是怎麼走到今天的，又是怎麼成功的。我唯一可以確定的就是我比任何階段都熱愛表演，我做了一件自己喜歡的事，並且付出了行動，得到了別人的認可，我挺開心的。增加了一些自信，同時也讓自己更鬆弛了。”

在《消失的她》片場，倪妮和朱一龍私下並沒有太多交流，她非常理解朱一龍這次面對的角色有多麼的“神經質”，也知道對方需要空間，讓自己處於一個恍惚的狀態。他們的交流大多源於表演之間、鏡頭之下，朱一龍對戲的超高要求讓她覺得對方是一個值得尊重的演員：“他真的會把自己全部的能量用在角色上。從他的執著裡，我能感受到演員與演員之間的惺惺相惜。他演了很多年戲，但依然能夠在接到一個新的角色後，視它如寶物，並且如寶物般地珍惜。他希望自己能夠有更多的創造力，給大家帶來一些新的變化。”

十  年

演員必須要隱藏在角色的背後，通過角色給自己正名，這也是演員的本分和職責。

新的變化，確實也是目前這個階段朱一龍迫切想嘗試的。如今的他，希望自己能塑造更多有挑戰性的角色，這絕對不僅僅是作為演員的“野心”，他認為這是因為觀眾給了機會，才讓他有了能夠做出一系列嘗試的決心。他說，如果在如今這個自認為“比較好”的階段躲進舒適區裡，只選擇安全、容易的角色，也太對不起觀眾在之前給的抬愛了。他說好不容易到了出作品的好階段，沒有了無戲可拍時的“被動”，能選擇的劇本也多了。遇上更豐富的角色，不會去想符不符合，只是盡力去嘗試不同風格，探討不同的人生。

他不止一次提到過，外界惋惜他蟄伏了十年才迎來事業飛升這件事，不值得可惜。“熬”十年，在他看來並不算漫長。還在北京電影學院上學時，他就思考過，演員必須要隱藏在角色的背後，通過角色給自己正名，這也是演員的本分和職責。所以這些年，他始終與圈子保持疏離感，因為他怕過度的消耗，讓觀眾不再相信他所飾演的角色。“這種疏離感可能也跟我的性格有一定關係。不是說我刻意要怎麼樣，換句話說，如果讓大家每天在各種場合都看到你，然後還能相信你的角色，是很難的，所以儘量避免。”

問他，對於外界形容的“很紅”持怎樣的看法，他不假思索，“紅是控制不了的事情，我覺得也不用花心思，考慮怎樣我才能紅。我唯一知道的是，通過作品讓更多觀眾認識你，觀眾給你機會讓你嘗試不同的類型、不同的角色，他們也願意走進電影院買張票。就這樣，好好的，拍作品給大家看。”

對  話

朱一龍：我從沒覺得自己是個好看的演員

新京報：你是懸疑電影的受眾嗎？對這類電影的喜好程度如何？
朱一龍：事實上我接觸這個類型的作品比較早。大學時我們就會排演阿嘉莎·克利斯蒂的作品，我在人生的很多階段都非常喜歡這類電影。

新京報：《消失的她》中的何非是一個悲劇人物，對他的選擇有什麼看法，這個電影又給了觀眾什麼啟示？
朱一龍：對女生來說就是要遠離何非這樣的人（笑），不要只從表面看到一個男生什麼都好，還是需要時間接觸，好好甄別；對於男性來說，要正確把握欲望，每個人都想變好，過好的生活，不經意間欲望也會變大，這很正常。但不能總想著走捷徑，也需要有自知之明，究竟自己能匹配怎樣的生活。何非就是一步錯，步步錯才走向深淵的。

新京報：對你的評價總跳不過“外貌出挑”，“很帥”“好看”這些標籤會否成為你表演路上的困擾？
朱一龍：不會，因為你沒有辦法左右。其實，我也很想每次不管是作為角色，還是作為自己出現的時候，給大家一個最好的狀態，但這是很難的一件事。比如說飾演何非，或者《河邊的錯誤》中的馬哲，你需要改造自己，有段時間會很胖或者很糙、很邋遢。在這個時候，如果你想恢復到一個大家認為的好狀態，是需要很長時間的。不是說我第一天出了劇組，第二天就光鮮亮麗了，這非常難。那麼，索性我就不在乎這件事情了，我希望能給大家一個好的狀態，但可能性比較小，也挺難兩全其美的，就角色為先吧！

新京報：但長得好看的演員容易被忽略演技，這次片中的窘迫設定是你的一種“抗爭”嗎？
朱一龍：我從來都沒覺得自己是一個特別好看的演員，要不然一出電影學院就應該片約不斷，不愁戲拍（笑）。可我不是這樣的一種狀況啊（笑）。所以從很早之前我就沒覺得自己是一個形象特別出挑（的演員），從來沒往那方面想過。

新京報：這是一個競爭激烈、新人輩出的圈子，曝光量、關注度可能是任何一個公眾人物都不能回避的外在因素。從什麼時候開始，你不再在意這些的？
朱一龍：其實，在這個行業待久了，你會深刻體會到，高高低低、起起落落都是正常的事。每個演員都有不被關注的時候，也會有閃光的時候，然後又可能有低落，也可能再攀高點，這不是你能控制的事，更不是說你增加曝光量，或者增加其他外在因素就能掌控的。所以我會認為外在的這些因素給我帶來不了真實感。很多時候我想做的事情非常簡單，就是好好地拍戲，因為你所創作的作品到最後也不會消失，它會一直留下去，所以在“好的時候”，就儘量挑一些自己想拍的（作品），不要給自己留遺憾。

新京報：如何規劃未來作品產量？是想儘量多拍一點，還是願意一兩年只投入一部作品？
朱一龍：具體情況具體分析（笑），要是你遇到了想拍的，可能一年能加把勁兒拍兩部電影；但你如果一直遇不到，能一年拍一個或者兩年拍一個，那也挺好的。

新京報：這幾年，行業回歸了表演的本真，越來越多人討論什麼樣的演員才是好演員，你覺得這給行業帶來什麼影響？
朱一龍：我覺得，一直以來，我都很喜歡表演這件事情，也在堅持表演這件事情。並且到現在也越來越好了。這本身就是一件能給行業帶來振奮的事，尤其對那些剛剛從學校出來、準備從事演員這份職業的年輕人來說，就是一件好事。因為我走過了這條路，他們也可以通過這個方式走下去——不是說自己一定非得要怎樣，而是踏踏實實，努力、堅持，拍戲是可以拍出來的。所以，大家不要著急。