Zhu Yi Long Fan's Note

他飾演的角色愈加複雜、豐富、耐人尋味，包含著人生的曲折曖昧和人性的幽暗閃爍。在此過程中，他對表演也有著更深的感悟，“要表現一個人物的轉變，需要表演方式的整體轉變。”

原文刊載：博客天下
作者 | 趙雅靜 編輯 | 孤   鴿

01 掌聲響起來

《消失的她》(Lost In The Stars)殺青那天，朱一龍洗了個澡，刮掉了淩亂的鬍鬚。快一點從角色當中出來，是他的職業習慣，而對於何非，他的措辭是“想趕緊逃離出來”。對於這一複雜的反派角色，他不想和何非待在一起的時間太長。

唯一較難改掉的是人物習慣。拍攝完成後，在其他活動場合，他的左臉肌肉有時會不自覺地抖動起來，連他自己都察覺不到。內心遠離了，有些習慣卻長在了演員身上。

在這部電影中，朱一龍飾演的何非從開篇就是一種失控、癲狂的狀態；行進至中後段，因精神狀態有問題，何非的左臉開始常常控制不住地抽搐。朱一龍自己設計了一個張嘴的動作，因他曾經遇到過類似的問題。“

他的面部神經很難控制，甚至會出現下頜紊亂。當他很緊張的時候會抽搐，當他更嚴重的時候，他的下頜就會不舒服，然後就會這樣張嘴。”朱一龍告訴博客作者。表演這一動作並不容易，需要不停練習。有時，他會用一支筆放在臉上相應位置，去感受肌肉的跳動。他將這一過程比作健身，雖有難度，但有方法可循，只要肯做，便能達到。

影片開篇，何非“丟了”妻子，他表現得萬分焦灼無助，在警局外茫然四顧。為了實現人物這種狀態，朱一龍開機前三天幾乎沒有進食。拍攝期間，常睡眠不好，全片117場戲，何非在其中的110場都有出現，“基本每天要維持‘熬’的狀態。”畢竟角色何非也是時時刻刻在“熬”。

“他就是讓這個角色看起來更心力交瘁，形容枯槁。”監製陳思誠說。精神氣塌下來後，妝造為演員提供了外形的輔助。在影片拍攝花絮中，陳思誠要求化妝組不要給朱一龍吸油，炎熱的夏日海島上焦慮著急的狀態不能顯得過分體面。每天他的臉上需要塗美黑水，在塗的過程中要有層次，有的地方深，有的地方淺，還要用酒精油彩找質感。

在朱一龍所飾演的角色序列中，何非是完全嶄新的一個。不遵循線性的人物成長，而是更多蒙太奇閃回，顏色對比鮮明，劇情起伏跌宕，愈往後走，所需要的表演方式也更為激烈。

劇組的殺青戲，是朱一龍的剃頭戲。在這場戲中，何非被按在椅子上，頭部被強制固定，頭髮一片一片落下。他面部扭曲，達到了崩潰的臨界點。“理髮的過程，是他這個人物在整個戲劇衝突中的巨大轉折，他內心的秘密將要被曝光出來。”崔睿告訴博客作者。

因為是真剃，所以必須一條過，“拍完頭髮就沒了。”朱一龍事後回憶這場戲時，臉上掛著內斂的笑容，與戲中孑然不同。做演員的這些年，他看過很多演員的採訪和自傳，渴望真正的沉浸式表演狀態，“要不然你拍一輩子拍什麼了？全是技巧，全是‘我很聰明’，那有什麼用。”這樣的理念體現在朱一龍的表演方式上，拍剃頭戲之前，他幾天沒睡覺，想要達到一種“自然的崩潰、破碎狀態”。

“反正不喊‘卡’你一直推就完了。右邊推完推左邊，可以稍微使點勁。”在剃頭戲開始的前一秒，朱一龍還在如此安撫為他剃頭的演員。“三二一”開始後，他瞬間進入狀態。強烈掙扎後，一滴淚從眼角流出，陳思誠在監視器後發出讚歎，崔睿則感受到了某種震撼。

結束之後，掌聲響了起來。

在去年的《人生大事》(Lighting Up The Stars)中，朱一龍為貼近角色，曾“自毀形象”，理過平頭，而這一次剃得更短。“那是對一個演員無論從狀態還是形象的一個顛覆性的挑戰。”崔睿如此形容，“我們在鏡頭裡展現了他從一個比較正常的男士髮型到禿頭的過程，這個衝擊力是極強的。”

02 控制”失控”

陳思誠有一個創作習慣，寫劇本時，腦子裡會浮現出一個演員的形象。在《消失的她》(Lost In The Stars)劇本創作階段，針對何非這個人物，他所代入的便是朱一龍。

他在朱一龍身上看到了一種“模糊感”。對於這部戲，“模糊感”的重要性在於，何非這個角色不能讓觀眾一開始就判定他是一個好人或者壞人。“觀眾不會一下子給他扣帽子。這樣他才能帶著觀眾往前走下去。”

“演員一定不要過於固化，他跟觀眾之間得建立一些安全距離。一旦跟觀眾之間沒有神秘感了，演員的可信度就降低了，他角色的可信度就降低了。”陳思誠告訴博客作者，“一龍是把自己保護得比較好的。你一提他，你會覺得他很帥，但他對各種角色的把握和他自己的從業生涯，你又會覺得他跟觀眾是有距離的。”

剛拿到劇本時，朱一龍在工作室陽臺讀完了整個故事，一氣呵成，並對其中的人物關係發生了極大的興趣，“兩個人都不是看上去的兩個人”。讀完之後，他倒吸一口涼氣，“完全在我意料之外。”但他同時有些擔心，“何非這個角色在片中有很多不同的狀態和閃回，會經常跳進跳出，我可能比較擔心這種複雜的角色，再加上戲劇化強，碰撞在一起容易變得‘Drama’。”

和朱一龍的接洽過程，陳思誠形容為“從一拍即合到有些反復”，這也是對角色的理解不斷深入的過程。陳思誠將朱一龍請到家裡喝了頓酒，分享自己作為演員的經驗。“我也是學表演的。我在戲劇學院上的第一堂課，老師告訴我們演員的終極任務不是別的，而是塑造不同人物。真正意義上表演的神話，只有一種，就是你能演千面人。”陳思誠說。

朱一龍樂於接受別人好的建議，他曾說：“如果你是一個導演，你有特別強烈的表達欲望，那我願意參與進去，跟你一塊去表達這件事情。”在《消失的她》(Lost In The Stars)這個項目，陳思誠與朱一龍可謂惺惺相惜，彼此成就。

在尚未獲得巨量關注的那10年，是朱一龍膽子更大的時期。“覺得反正深夜在電視臺播的小電影也沒人看，我就什麼表演方式都敢嘗試一下。”他形容自己一直在冒險，但沒有毫無顧忌。到了《消失的她》(Lost In The Stars)，他的主要顧慮是表演尺度的把握。

朱一龍演戲內斂自然，擅長眼神戲，但在《消失的她》(Lost In The Stars)的高潮戲，他需要呈現一種癲狂極致的狀態，表演要適度誇張。對此，陳思誠覺得不用在意演“過”了，“你每天都會看到一些極端的社會性事件，生活永遠比戲劇更過頭。重要的是，你怎麼用表演來控制失控。”

導演崔睿和朱一龍溝通了針對不同階段戲的表演基調。“我們著重在探討的是要表演到一個什麼樣的幅度。這個幅度是需要恰到好處，但是又有一些誇張性，又不讓觀眾看的時候覺得太誇張，太假。”崔睿說。故事前半段，朱一龍需要儘量收斂情緒，刻意去偽裝，表現得不要過於激動和急躁，因為何非隱藏得越深，最後的反轉就會讓觀眾覺得越驚喜、越驚訝。

拍攝現場的場景設計，舞臺劇式的空間，也有助於演員把握故事基調和人物心理。還在劇本討論階段時，朱一龍尚且有些不確信，等到第一次走進拍攝的酒店，他立刻明白了，這不是一個生活中普通的房間，而是對比性很強的一個晦暗空間，表演狀態便呼之欲出。

影片中，很多場戲是何非與“李木子”的鬥智鬥勇、互相拉扯，是紅與綠的交鋒。角色之外，朱一龍本人是內斂、內向的，在拍攝撕裙子、推倒、掐脖子等戲份中，他害怕傷害對手戲演員。每次拍攝前，他都會和演員仔細溝通，商量出一種最合適的演法。

“李木子”當著何非的面砸酒瓶的那場戲，朱一龍的表演被概括為“20秒切換9種情緒”——恐懼、憤怒、激動、慌張、難以置信、緊張、卑微、崩潰、震驚。這一切在朱一龍看來都是人物的自然流露，“情感濃度有了，很多東西就自然而然表現出來了。”

為此，崔睿對朱一龍的表演評價很高，“他通過對自己語言肢體到位的控制，讓觀眾能夠很好地感受到人物內心猙獰狀態的外化。”通過與主創們的合作，朱一龍對表演也有新的認識：“我覺得對我來說，這次拍攝《消失的她》(Lost In The Stars)明顯能感受到你不光要適應不同的角色，你也要適應不同的創作團隊，這樣你的表演和你的角色才能發生變化，且儘量不會重複化。”

03 最好的時光

朱一龍的表演習慣，是必須把人物的邏輯理順，對於何非也不例外。這個和他本人相差極大的角色，朱一龍花費很長時間補足何非的成長線。

“除了劇本裡展現的，還要找到劇本裡沒有展現的，要盡力將這個活生生的人完善，捋順他的生活邏輯和行為動機，他是如何成長？為何如此選擇？又是怎麼一步步走到最後那般模樣的？同時我也會參考很多社會新聞，不斷把人物豐富。”他不希望何非變得“符號化”，試圖去理解其人生路徑。

在來回反轉的懸疑片中，時間線上的跳拍對演員構成了極大的挑戰，更要求演員對人物的心理動機非常熟悉。朱一龍需要迅速找到準確的表演狀態，“所以前期就得完全捋順了，你心裡得非常確定每一場他在想什麼，這樣拍起來不管是跳到哪一場，人物的根基是知道的。”

“他是體驗派演員，他一直覺得很重要的是‘我得相信這個東西，我得在那個裡面’。”陳思誠如此評價朱一龍。

在朱一龍看來，準備階段，對角色的設想很多，但到了拍攝現場，就要做減法，“儘量不去想其他不同階段的內容，專注當下。”同時，要用真實的情感，“前期他真的心力交瘁地尋找妻子，我也要忘掉雜念，相信他就是在找妻子。你只有騙過了自己，才能騙過別人。”

到了後半段，何非的真實的面目被揭露出來之後，他是一種近似瘋狂的、歇斯底里的一種狀態，有不受控的情緒的外放，要表現得很極致。也正是朱一龍傳神而震撼的表演，讓觀眾深刻地記住了何非這個角色，記住了《消失的她》(Lost In The Stars)這部影片。

當謎底揭開，故事落幕，讓我們再來回顧下何非這個人物。他成長于一個糟糕的原生家庭，父親酗酒，母親賭博；去大城市打拼時，這個草根青年有過積極的一面，嘗試了各種不同的職業，送外賣、去酒吧打工，後來成為一名潛水教練……他身上有著巨大的欲望，又擺脫不了自卑，最終他做出了一個個錯誤的選擇，走向末路。

“和大家一樣，何非最開始就是一個普通人，”朱一龍說，“他不斷嚮往更好的生活，但在這個過程中，他的欲望與能力匹配不上，想要走捷徑，逐漸一錯再錯，最後迷失了自己。”

他認為《消失的她》(Lost In The Stars)有其獨特的現實意義，首先是“遠離何非，他太可怕了。”最重要的是，“你的人生會遇到很多選擇，是善還是惡，往往就在一念之間。”

一個演員能夠多大程度地去演繹一個極致的角色？在這個問題上，朱一龍是一個絕佳的樣本，因為角色與個人在他身上有著戲劇性衝突。他曾形容自己的人生是“普通”，生在一個普通的家庭，正常升學，然後考到電影學院，出來拍戲，拍到現在。但進入到戲中，他可以呈現各種角色的不同人生，或明亮，或黑暗，都是生動有力的，給觀眾或正或反的啟示意義。

最近兩年，朱一龍可謂進入演藝生涯的最好狀態。2022年，他憑藉《人生大事》(Lighting Up The Stars)中外表痞氣但內心柔軟的莫三妹一角，獲得中國電影金雞獎最佳男主角。今年4月，他主演的電影《河邊的錯誤》(Only The River Flows)入圍坎城國際電影節，引起世界影壇的關注。而《消失的她》(Lost In The Stars)在端午節上映後，票房持續增長（截至發稿，票房超27億元），再次點燃電影市場，為今年的暑期檔開了個好頭。

他飾演的角色愈加複雜、豐富、耐人尋味，包含著人生的曲折曖昧和人性的幽暗閃爍。在此過程中，朱一龍對表演也有著更深感悟，“表演不是換一個類型、換一個造型，胖了或者瘦了，或者留頭髮了、留鬍子了，就能實現一個人物的轉變。這其實關聯到對於表演方式的理解，要實現整體的轉變才行。用同一套表演方式挑戰不同類型，只是不斷在重複自己。”

在顯著的成績面前，他依然保持低調謙遜，認為表演上還有很長的路走，接下來還是會不斷挑戰，不斷嘗試，“希望努力給大家帶來更多好作品”。這樣的回答聽上去或許有些單調，但不知如何，又給人極大的期待，讓人相信未來他會帶來更多的驚喜。這，就是朱一龍，把增量給角色，把減法給人生。